11. 환경, 경관, 전시, 실내, 패션, 미용 디자인 (시각/제품/공간)

디자인의 분류와 영역

자연 - 제품디자인(도구+디자인) - 인간 - 시각디자인(소통+디자인) - 사회 - 환경디자인(공간+디자인) - 자연

 

- 디자인은 단순히 아름다움을 디자인하는 게 아님

 

 

시각디자인

 

3차디자인 - 준입체

사인디자인 : 간판

CIP : 기업의 아이덴티티

POP : 구매시점광고

디스플레이디자인 : 전시디자인 안에 들어가기는 한데 백화점 쇼윈도, 브랜드 팝업스토어, 부스

 

4차디자인 - 준공간

TV, CF 내 공간

 

환경디자인(Environmental Design)

1. 환경디자인의 정의

인간의 생활공간을 아름답고 쾌적하며 기능적으로 생기있게 만드는 활동. 인간과 환경을 조화롭게 구축하는 생활터전에 관한 분야의 디자인

 

2. 환경디자인의 조건

• 자연미와 인공미의 조화
• 자연의 보호, 보존
• 공공기관의 배치를 기능적으로 고려
• 환경색으로서 배경적인 역할을 고려
• 재료 선택 시 자연색을 고려
• 광선, 온도, 기후 등 자연색을 고려
• 지속 가능한 디자인

3. 환경디자인의 종류

경관디자인, 전시디자인, 실내디자인, 실외디자인 등

 

경관디자인 (Landscape Design)

1. 경관디자인 개념

• 랜드스케이프 디자인, 스페이스 디자인
• 정원, 뜰, 고대 기원 -> 발전된 공간 디자인 (현대공간)

2. 경관 구성 요소

• 자연적 요소, 인공적 요소, 위치, 크기, 색감, 형태, 선 질감, 농담
• 경관 구분 : 원경, 중경, 근경
• 표현방식 : 동적 경관 -> 시퀀스(squence) / 정적 경관 -> 신(Scene)

3. 랜드스케이프 디자인 범위

• 개인공간, 집합건축물, 지역공간, 국가경관
• 관련 분야 : 토목, 건축, 임학, 농학, 생태학

4. 경관의 종류

• 천연미적 경관 : 마을 어귀 정자나무, 산속의 암벽
• 파노라믹한 경관 : 초원의 풍경
• 포위된 경관 : 수목의 집단, 담쟁이로 둘러싸인 호수, 벌판 등
• 초점적 경관 : 강물, 계곡, 도로 등
• 터널적 경관 : 하늘을 덮은 가로수
• 세부적 경관 : 나뭇잎이나 꽃의 생김새 등 부분적 경관
• 순간적 경관 : 아침노을, 저녁노을, 안개 등

전시디자인 (Display Design)

1. 전시디자인 개념

• 전시디자인은 상품과 메세지를 공간 연출을 통해 시각,심리적으로 전달하는 커뮤니케이션 디자잉ㄴ
• 시각디자인 분야, 공간 전시 목적, 커뮤니케이션 수단
• 디스플레이 디자인, 진열/전시, 공간 조형, 광고 목적 표현

2. 활용영역

• 매장, 쇼윈도, 전시장, 엑스포

3. 전시디자인 구성요소

• 상품 정보 전달, 신상품 홍보, 유행 창조, 구매의욕자극
• 심리적 효과, 직접/암시 효과

실내디자인(Interior Design)

1. 실내디자인 개념

• 실내디자인은 인간의 삶을 기준으로 기능,감성,환경을 종합적(과학, 기술)으로 계획하는 디자인이다.
• 내부공간, 미적요소, 거주자 취향, 개성 반영, 삶의 질 향상, 쾌적성

2. 실내공간의 목적별 분류

• 작업공간(Work Space) : 사무실, 연구실, 교실
• 생활공간(Living Space) : 주택 객실, 호텔 객실, 병실, 침실
• 상업공간(Commercial Interior) : 커피숍, 식당, 극장, 쇼핑센터
• 공공공간(Public Interior) : 공항, 전철역, 기차역, 터미널, 박물관

3. 공간을 구성하는 요소

• 바닥(Floor) : 수평 요소, 실내 최대면적, 접촉 빈도 높음 , 하중 지탱, 벽보다 낮은 명도
• 천장(Ceiling) : 수평 요소, 큰 면적, 빛/소음/차단/보호기능
• 문(Door) : 출입 개구부, 사람/물건 이동/공간 연결
• 벽(Wall) : 수직 요소, 공간 크기 결정, 형태 규정
• 창(Window) : 조망, 채광, 환기, 통풍, 개방감
• 기둥 : 수직 요소, 하중 지탱, 구조 요소
• 보(Column&Beam) : 수평 요소, 기둥 연결, 천장 하중 지탱

4. 마감요소, 장치요소(Finish & Equipment Elements)

• 조명(Light) : 색채계획 핵심, 쾌적성, 효율성, 집중, 연출 가능
• 가구(Furniture) : 대표적 장치요소, 사용성, 기능성, 공간 성격 규정, 배치 중요

시방서 : 공사, 제작 전에 어떤 재료, 방법, 기준으로 할 건지 정리한 문서

 

패션디자인

1. 패션(Fashion)은 방법, 방식, 유행, 양식의 의미를 가진다
2. 패션디자인은 직물, 모피, 가죽, 기타 소재와 옷과 장신구에 관한 디자인 및 미학 응용 분야이다
3. 패션디자인은 다른 분야의 디자인보다 빠른 변화주기를 가진다
4. 패션디자인의 색채계획 시 트렌드 분석 - 시장조사와 분석, 상품기획의 콘셉트, 유행색과 소비자의 반응 등
5. 패션디자인의 미의 요소 - 기능미, 재료미, 색채미, 형태미

패션디자인 관련 용어

1. 샤넬라인 - 유행색에 따라 좌우도지 않는 길이와 시대와 연령을 초월하여 누구에게나 어울리는 선의 의미
2. 에콜로지 - 천연소재를 주로 사용한 자연 지향적 룩의 의미
3. 소피스티케이티드 - 지성과 교양을 겸비한 전문직 여성 패션
4. 댄디 - 멋있고 세련된 간결미, 멋쟁이 의미, 귀족스타일 패션

유행의 개념과 종류

1. 패드(fad) : 짧은 시간 유지됐다 사라지는 유행을 의미
2. 크레이즈(Craze) : 패드와 비슷한 개념으로 일시적이고 열광적인 대유행을 의미
3. 트렌드(Trend) : 방향, 경향, 동향, 추세, 유행 등의 뜻으로 패션 용어로 경향이라는 의미
4. 스타일(Style) : 시대의 사조. 어떤 특징을 가진 독특한 형태를 의미. 시대와 지역에 따라 유행하는 특정한 양식을 의미
5. 클래식(Classic) : 고전이라는 뜻보다 의상에서 유행을 타지 않고 오랫 동안 채택하여 지속되는 스타일
6. 포드(Ford) : 상당히 오랫 동안 수용되는 유행
7. 플로프(Flop) : 시장의 유행성 중 수용기 없이 도입기에 제품의 수명이 끝나는 유행

유행색

1. 유행색은 매 시즌 정기적으로 유행색을 발표하는 색채전문기관에 의해 예측되는 색
2. 유행색은 계절이나 어느 기간 동안 많은 사람이 선호하여 착용하는 색으로 일정한 기간을 두고 주기적으로 반복되는 특성을 가진다.
3. 패션산업분야는 해당 시즌의 약 2년 전에 유행 예측 색이 제안되며 특히 유행색에 가장 민감한 분야로 가장 빠르게 변화하는 특징이 있다.
4. 유행색은 색상주기와 톤의 주기로 나눌 수 있는데 색상의 주기는 보통 난색계통과 한색계통이 반복된다. 그러나 특정한 사회적·경제적 사건으로 인해 예외적인 색이 유행할 수도 있다.
5. 국제유행색위원회는 1963년 파리에서 설립, 2년 후의 색채방향을 분석•제안하며 봄/여름(S/S), 가을/겨울(F/W)
   두 분기로 나누어 유행색을 예측•제안하고 매년 1월과 7월 말에 협의회를 개최한다. 트렌드에 있어 가장 앞선 색채정보를 제시한다. 매년 색채 팔레트의 30% 가량을 새롭게 제시한다

시대별 패션 컬러의 특징

1. 1900년대 - 인상주의 영향, 아르누보의 부드럽고 여성적인 경향. 부드럽고 환상적인 부누이기의 파스텔 색조 유행

2. 1910년대 - 오리엔탈리즘 영향, 선명한 색조의 오렌지, 노랑 청록색 등이 주로 사용

3. 1920년대 - 아르데코 영향, 원색과 검은색, 금색과 은색을 사용. 강렬하고 뚜렷한 색채대비를 주로 사용

4. 1930년대 - 세계경제대공황의 영향, 회의적, 우울한 시대적 분위기에 어울리게 여성적, 유아한 세련미가 강조

5. 1940년대 - 2차 세계대전의 영향, 검정, 카키, 올리브 색의 밀리터리룩 유행, 전쟁후 크리스찬 디올 뉴룩 유행

6. 1950년대 - 2차 세계대전의 영향 심리적, 경제적 안정을 반영한 부드러운 파스텔 색조가 유행

7. 1960년대 - 팝아트, 키넥트 아트, 옵아트 영향, 선명한 색채와 구성

8. 1970년대 - 석유파동의 영향, 실용적이며 저렴한 가격의 옷 유행. 레이어드 룩 시도, 빅룩 유형

9. 1980년대 - 제페니스룩, 앤드로지너스룩 등 유행, 검쟁, 흰색, 어더운 자연계의 색을 주로 사용

10. 1990년대 - 글로벌리즘, 패션의 다원화시대로 에콜로지와 미니멀리즘 영향, 중간색 톤과 흰색, 검정 등 절제된 색 유행

 

패션의 색채계획

1. 색채정보 분석 단계 - 시장정보, 유행정보, 소비자정보, 경쟁사 분석 등 색채계획서 작성

2. 색채디자인 단계 - 색채 결정, 이미지맵 작성, 아이템별 색채전개

3. 평가 단계

미용 디자인

1. 헤어스타일

염색 : 염모제가 모발의 피질층에 침투해 색을 입히는 것

 

2. 메이크업

• 메이크업의 균형을 갖게 하는 요인 - 좌우대칭의 균형, 전체와 부분의 균형, 색의 균형
• 메이크업의 표현요소 - 색, 형, 질감
• 메이크업의 주요 관찰요소 - 이목구비의 비율 (배분, Proportion) / 얼굴의 입체 정도 (입체, Dimension) / 얼굴형 (배치, Position)

3. 네일아트

손톱 매니큐어 / 발톱 패디큐어

 

4. 스킨케어

피부색은 헤모글로빈, 멜라닌, 카로틴의 양에 따라 다르다

 

퍼스널 컬러 진단법

1. 요하네스 이텐, 로버트 도어의 연구인 사계절 색채를 기본으로 고유한 신체 색상과 일치하는 계절 이미지 색을 빅 분석해 개인에 가장 맞는 컬러를 진단하는 법. 일본에서 1980~90년대 처음 시작됨. 한국은 2000년대 초반에 도입.

 

2. 4계절의 색채이미지

• 봄 : 밝은 톤으로 구성되며 상아빛, 우윳빛 피부와 밝은 갈색조 머리로 발랄한 이미지
• 여름 : 피부가 희고 얇으며 차가운 붉은 기의 피부로 시원한 느낌과 은은하고 부드러운 톤 또는 원색과 선명한 톤으로 구성
• 가을 : 따뜻한 피부색으로 차분한 느낌, 붉은색이 잘 어울림, 봄의 색조와 강한 대비
• 겨울 : 푸른색, 검은색을 기본으로 창백할 수 있고 차가운 인상. 후퇴를 의미하며 회색톤으로 구성